Quels sont les 12 principes d'animation ?
Les 12 principes d'animation
Les 12 principes d'animation ont été développés par les pionniers de l'animation, Ollie Johnston et Frank Thomas, chez Disney. Ces principes visent à rendre les animations plus réalistes, expressives et attrayantes. Voici une présentation détaillée :
1. Squash and Stretch (Compression et Extension)
Ce principe donne du volume et de la flexibilité aux objets ou personnages, permettant de montrer leur poids, leur contraste et leur dynamisme.
2. Anticipation
Préparer l'action principale en amont pour que le mouvement soit compréhensible et crédible.
3. Mise en scène (Staging)
Présenter clairement l'action ou le sujet pour que l'audience comprenne rapidement ce qui se passe.
4. Pose clé (Keyframes)
Définir les positions importantes du mouvement pour structurer l'animation.
5. Suivi et mouvement fluide (Follow Through and Overlapping Action)
Les différentes parties d’un corps ou d’un objet doivent continuer à bouger après le mouvement principal, pour plus de réalisme.
6. Ralentis et accélérations (Timing)
Gérer la vitesse pour donner du dynamisme et du réalisme à l’animation.
7. Arc (Arcs)
Les mouvements suivent souvent des trajectoires courbes naturelles.
8. Exagération
Amplifier certains mouvements pour plus d’impact et d’expression.
9. Sensibilité (Solid Drawing)
Créer des dessins solides qui donnent du poids et de la crédibilité.
10. Apparence attrayante (Appeal)
Rendre le personnage ou l’objet attrayant visuellement.
11. Timing
Contrôler la vitesse des actions pour renforcer l’expression et la personnalité.
12. Contraste et surprise
Utiliser des éléments inattendus pour captiver l’audience et renforcer l’impact narratif.